ЯРМАРКИ
Даты:
12.04.2024 – 14.04.2024
График работы:
12 апреля
13:00 – 22:00
13 апреля
12:00 – 23:00
14 апреля
12:00 – 22:00
вход по билетам
Адрес:
Типография Сытина
ул. Пятницкая, 71/5
2 этаж, стенд 53
12.04.2024 – 14.04.2024
График работы:
12 апреля
13:00 – 22:00
13 апреля
12:00 – 23:00
14 апреля
12:00 – 22:00
вход по билетам
Адрес:
Типография Сытина
ул. Пятницкая, 71/5
2 этаж, стенд 53
|catalog| 2024
концепция стенда
ХУДОЖНИКИ: Ольга Аксенова, Алишер Кушаков, Степан Лысенко, Елена Тормышева, Наталья Чобанян
КОМАНДА КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА «АРТИШОК»: Оля Шмуклер, Ирина Иванова, Алина Вороная, Маша Дьякова, Анастасия Чупахина, Оля Земскова
Концепция стенда для ярмарки |catalog| — это приглашение зрителя к исследованию внутреннего мира человека и его связи с миром внешним, с сообществом и окружением.
Через сложные композиции и экспрессию холстов Алишера Кушакова мы обращаемся внутрь себя, учимся отслеживать свой эмоциональный отклик и разрешаем себе разделить чувства с окружающими. Прогуливаясь во внутреннем саду Натальи Чобанян, мы делаем паузу, отгораживаясь от тревог внешней жизни, получаем возможность уделить время себе и по-настоящему оценить простые радости. С помощью фрески аль секко моменты обыденного счастья «возвеличиваются» и сохраняются в сердце, разрушаясь со временем — точно так, как происходит с памятью. Елена Тормышева с помощью своих керамических скульптур, покрытых ржавчиной, ставит перед зрителем прямой вопрос о воздействии внешней среды на человека, о внутреннем состоянии каждого в постоянно меняющихся обстоятельствах. Через свои абстрактные ассамбляжи и коллажи из серии «Дисперсия» эту же тему продолжает Степан Лысенко и приглашает зрителя стать частью постмодернистской игры. Художник исследует отношение цвета и света, части и целого, сопоставляя свои работы с непредсказуемостью хаоса современной жизни, где человеку легко потеряться в потоке новостей, наслоении событий и фрагментарности современного мира. Работы Ольги Аксеновой о путешествии вымышленного племени Уранди — это рассуждение о коллективности, об отказе от идеи антропоцентричного мира и о значении сообщества в целом и каждого человека в отдельности. В своей живописи художница подчеркивает важность поиска, возвращения связи с матерью-землей, которую мы постепенно растеряли.
Через сложные композиции и экспрессию холстов Алишера Кушакова мы обращаемся внутрь себя, учимся отслеживать свой эмоциональный отклик и разрешаем себе разделить чувства с окружающими. Прогуливаясь во внутреннем саду Натальи Чобанян, мы делаем паузу, отгораживаясь от тревог внешней жизни, получаем возможность уделить время себе и по-настоящему оценить простые радости. С помощью фрески аль секко моменты обыденного счастья «возвеличиваются» и сохраняются в сердце, разрушаясь со временем — точно так, как происходит с памятью. Елена Тормышева с помощью своих керамических скульптур, покрытых ржавчиной, ставит перед зрителем прямой вопрос о воздействии внешней среды на человека, о внутреннем состоянии каждого в постоянно меняющихся обстоятельствах. Через свои абстрактные ассамбляжи и коллажи из серии «Дисперсия» эту же тему продолжает Степан Лысенко и приглашает зрителя стать частью постмодернистской игры. Художник исследует отношение цвета и света, части и целого, сопоставляя свои работы с непредсказуемостью хаоса современной жизни, где человеку легко потеряться в потоке новостей, наслоении событий и фрагментарности современного мира. Работы Ольги Аксеновой о путешествии вымышленного племени Уранди — это рассуждение о коллективности, об отказе от идеи антропоцентричного мира и о значении сообщества в целом и каждого человека в отдельности. В своей живописи художница подчеркивает важность поиска, возвращения связи с матерью-землей, которую мы постепенно растеряли.
Ольга Аксенова
Родилась в Московской области, п. Серебряные Пруды в 1991 году. Живет и работает в Москве.
Закончила бакалавриат и магистратуру в МГОУ им. Н.К. Крупской (специализация иконопись), также РАЖВиз им И. Глазунова. В 2022 году обучалась в школе «Процесс» на курсах «Видеоарт» и «Современная живопись», а также на курсе «Современное искусство» при НИУ ВШЭ.
С 2022 года является резидентом самоорганизации художников «Галерея 22».
Основной метод работы выстроен на создании коммуникации через взаимопроникновение, столкновение, насыщение разными культурными контекстами и дискурсами. Основные медиумы – живопись, графика, керамика.
Закончила бакалавриат и магистратуру в МГОУ им. Н.К. Крупской (специализация иконопись), также РАЖВиз им И. Глазунова. В 2022 году обучалась в школе «Процесс» на курсах «Видеоарт» и «Современная живопись», а также на курсе «Современное искусство» при НИУ ВШЭ.
С 2022 года является резидентом самоорганизации художников «Галерея 22».
Основной метод работы выстроен на создании коммуникации через взаимопроникновение, столкновение, насыщение разными культурными контекстами и дискурсами. Основные медиумы – живопись, графика, керамика.
Алишер Кушаков
Алишер Кушаков родился в городе Джизак, республика Узбекистан, в 1988 году. Мечтал стать художником с 4 лет, так как наблюдал за работой отца Равшана Хуразовича, который работал художником-оформителем.
Почти всё школьное время провёл в художественной школе, которую по сей день считает самой важной школой рисования в его жизни.
После, учился в Саратовском художественном училище им. А.П. Боголюбова. В 2010 переехал в Москву, поступил в Британскую Высшую Школу Дизайна (БВШД), где учился на графического дизайнера. Работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах. В 2014 принял решение уйти из рекламы, чтобы стать художником.
Сейчас занимается графикой и живописью.
Алишер Кушаков находится в постоянном поиске сложных пластических композиций и уделяет большое внимание ритму произведения. Он считает музыку одним из величайших видов искусства и стремится сделать так, чтобы картина зазвучала как музыка.
Почти всё школьное время провёл в художественной школе, которую по сей день считает самой важной школой рисования в его жизни.
После, учился в Саратовском художественном училище им. А.П. Боголюбова. В 2010 переехал в Москву, поступил в Британскую Высшую Школу Дизайна (БВШД), где учился на графического дизайнера. Работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах. В 2014 принял решение уйти из рекламы, чтобы стать художником.
Сейчас занимается графикой и живописью.
Алишер Кушаков находится в постоянном поиске сложных пластических композиций и уделяет большое внимание ритму произведения. Он считает музыку одним из величайших видов искусства и стремится сделать так, чтобы картина зазвучала как музыка.
Степан Лысенко
Родился в 1995 году в Москве. Обучался на факультете Сценографии и театральной технологии Школы-Студии МХАТ, на данный момент продолжает обучение в ГИТИСе.
Выпустил ряд спектаклей как художник-постановщик, художник по костюмам, художник-технолог, в том числе в соавторстве с арт-группой STARUHA2.0. Степан совмещает работу в театре с индивидуальной художественной практикой.
Творчество художника – это отражение его внутреннего мира и видения окружающей действительности, способ найти точки опоры. Художник экспериментирует с цветом, формой, материалами и фактурой. Абстрактная серия Степана «Дисперсия» – исследование явления цветорассеяния в природе, а также проблем дисперсности восприятия и присутствия современного человека.
Выпустил ряд спектаклей как художник-постановщик, художник по костюмам, художник-технолог, в том числе в соавторстве с арт-группой STARUHA2.0. Степан совмещает работу в театре с индивидуальной художественной практикой.
Творчество художника – это отражение его внутреннего мира и видения окружающей действительности, способ найти точки опоры. Художник экспериментирует с цветом, формой, материалами и фактурой. Абстрактная серия Степана «Дисперсия» – исследование явления цветорассеяния в природе, а также проблем дисперсности восприятия и присутствия современного человека.
Елена Тормышева
Родилась в 1984 году в Москве. Окончила курс «Современная керамика» в Британской Высшей Школе Дизайна, сейчас проходит обучение в Свободных мастерских ММОМА.
Основной медиум – керамика. Создает работы способом ручной лепки, так как этот метод раскрывает максимальную свободу формы и при этом позволяет управлять процессом.
Главные темы творчества Елены – сочетание природного и механического воздействия на объекты, исследование влияния внешней среды на человека, фиксация его эмоционального состояния в постоянно меняющихся условиях.
Основной медиум – керамика. Создает работы способом ручной лепки, так как этот метод раскрывает максимальную свободу формы и при этом позволяет управлять процессом.
Главные темы творчества Елены – сочетание природного и механического воздействия на объекты, исследование влияния внешней среды на человека, фиксация его эмоционального состояния в постоянно меняющихся условиях.
Наталья Чобанян
Родилась в 1987 году в Тбилиси. Живет и работает в Москве.
Закончила Школу современного искусства при ММСИ «Свободные мастерские» в 2021 году. Участница групповых выставок в Музее Москвы и Московском Музее Современного искусства в 2021 году, а также ярмарки BLAZAR в 2022. Персональные проекты Натальи проходили в школе Masters и pop-up галерее «Взор» в 2023 году.
Художница работает с темой повседневности, отношениями человека и окружающего его пространства. Каждая работа – это попытка остановить время, замедлиться и создать паузу. Основные техники: фреска аль секко, цианотипия и керамика.
Закончила Школу современного искусства при ММСИ «Свободные мастерские» в 2021 году. Участница групповых выставок в Музее Москвы и Московском Музее Современного искусства в 2021 году, а также ярмарки BLAZAR в 2022. Персональные проекты Натальи проходили в школе Masters и pop-up галерее «Взор» в 2023 году.
Художница работает с темой повседневности, отношениями человека и окружающего его пространства. Каждая работа – это попытка остановить время, замедлиться и создать паузу. Основные техники: фреска аль секко, цианотипия и керамика.
